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:: SCUOLA INTERNAZIONALE DI TEATRO :: |
La Scuola propone un corso professionale biennale di formazione alla creazione teatrale. Il suo obbiettivo è di formare degli artisti di teatro, giocatori, e creatori del proprio teatro.
La pedagogia della scuola si basa sul corpo in movimento e sull'attore che gioca.
Il corpo è il primo luogo di conoscenza e di sensibilità dell'artista, e il principale strumento del linguaggio teatrale.
L'esperienza e lo studio del corpo in movimento nello spazio portano alla scoperta progressiva delle leggi fondamentali del movimento e della creazione artistica.
Il gioco (le jeu) è lo stato fondamentale dell'attore: esso esiste quando il rigore della tecnica si incontra con il piacere dell'artista.
L'attore che gioca rappresenta e reinventa il mondo in ogni suo gesto, rivelandone la ricchezza poetica.
La scuola è un luogo di ricerca e di pratica, dove ogni giorno si riscopre e si ricrea il mondo, e si celebra il piacere di apprendere e insegnare, in un processo che stimola gli allievi allo sviluppo della propria identità poetica e follia teatrale.
L'itinerario della scuola è un viaggio che va dalla vita al teatro: dall'osservazione dinamica del mondo e del suo movimento, alla creazione di un teatro pienamente vitale.
La pedagogia della scuola, in continua evoluzione, è il risultato delle esperienze e della ricerca degli insegnanti, e trova un riferimento pedagogico importante nell'insegnamento di Jacques Lecoq.
I CORSI
Il programma propone sette diverse materie di studio:
Preparazione fisica attraverso le Arti Marziali
Elementi di acrobazia circense
Analisi del Movimento e Tecnica del Movimento
Improvvisazione
Preparazione vocale
Approccio al testo (al secondo anno)
Creazione
Le lezioni si svolgono tutti i giorni, dal lunedì al venerdì, per una media di 18 ore di lezione per settimana. A questo si aggiungono 10 ore settimanali di creazione. All'inizio di ogni settimana gli allievi ricevono un tema connesso al programma dei corsi, su cui lavorano durante un corso autogestito (creazione), e il cui risultato viene presentato il venerdì all'equipe pedagogica.
In particolari periodi dell'anno gli allievi presentano una selezione dei loro lavori durante delle serate pubbliche.
Nel corso dell'anno alcuni insegnanti esterni sono invitati a contribuire alla ricerca artistica e pedagogica della scuola intervenendo durante alcune settimane o in seminari intensivi di un fine settimana.
Inoltre, la Scuola propone delle uscite per osservare la natura e la vita, e rinnovare le fonti dell'ispirazione.
Alla fine del secondo anno la scuola propone un periodo opzionale di creazione, con lo scopo di lavorare sulla creazione di uno spettacolo. Questo periodo prevede una regolare supervisione dello staff pedagogico e una collaborazione con la compagnia teatrale di Kìklos Teatro.
IL PROGRAMMA
Il programma si articola in due anni.
Il primo anno è una riscoperta del mondo e della natura attraverso lo studio del suo movimento. L'osservazione mimo-dinamica della vita, prima fonte di ispirazione dell'attore-mimo, permette agli allievi di entrare nella dimensione del teatro come creazione e ri-creazione del mondo attraverso la propria sensibilità. Questo processo arricchisce le possibilità espressive e poetiche del corpo e li prepara alle differenti dinamiche e trasposizioni che ogni linguaggio teatrale richiede.
Il secondo anno è più specificamente mirato alla creazione teatrale, attraverso l'esplorazione di alcuni stili teatrali, sulla traccia dei tre grandi territori del teatro antico: la tragedia, la satira e la commedia. Esso mira a dare agli allievi gli strumenti per scoprire come ogni stile ha uno specifico modo di articolare gli elementi che costruiscono il teatro: il corpo, lo spazio, il livelli di gioco, la relazione con il pubblico e la scrittura drammaturgica.
Primo Anno
IL CORPO POETICO
Osservazione ed imitazione della vita quotidiana
La Maschera Neutra
Mimo d'Azione e studio del movimento del corpo umano
La Mimo-Dinamica: studio dinamico della natura
(elementi, animali, materie...) al servizio della creazione teatrale
Approccio mimo-dinamico alle arti: poesia, pittura e musica
Il Racconto e il Contastorie
Maschere Intere: maschere larvali e maschere espressive
Teatro di oggetti, di spazi e di tempi
Creazione del personaggio
Inchieste sulla vita e sulla sua trasposizione teatrale.
Secondo Anno
GLI STILI TEATRALI
Il Linguaggio dei Gesti: Pantomima e Bandes Mimées
Il Melodramma e il Melo-Mimo
La Tragedia: il Coro e l'Eroe
Progettazione e costruzione di una mezza maschera
Le Mezze Maschere:
La Commedia Umana e La Commedia dell'Arte
Il Grottesco
I Buffoni: Satiri, Folli, creature del Fantastico e del Mistero
Il Naso Rosso: clown di scena, di circo e di strada
Teatri comici: Burlesco, Assurdo, Cabaret, Eccentrico, Personaggi Comici
Presentazione di progetti individuali
SETTORE WORKSHOP
La scuola propone anche dei corsi brevi, sotto forma di week-end intensivi, di corsi residenziali di una settimana o un mese.
I corsi si rivolgono a quanti sono interessati a conoscere la pedagogia della scuola, e prevedono diversi livelli: informativo, amatoriale, professionale
Il Cantastorie: introduzione all'arte di inventare e raccontare fiabe
Le Nez Rouge: alla scoperta del proprio clown
Mimo e Pantomima
La Maschera Neutra
Le Maschere Larvali
La Maschera e il suo volto: dalla costruzione all'animazione di una maschera espressiva
Il corpo delle maschere: il movimento nella Commedia dell'Arte
Colori in movimento
Qui e Ora: gestualità e gioco teatrali
Elementi in movimento: terra, acqua, aria e fuoco come fonte ritmica e gestuale nella ricerca espressiva
La Strada del Clown: il clown nel teatro di strada
Dal Movimento al Mimo: alla riscoperta del corpo espressivo
Vita da Clown: il clown e l'attore
Il Buffone, il gioco del grottesco: buffoni della follia e del mistero
Ridicolmente Vostro: un antiseminario sul ridicolo
Il teatro delle stagioni: itinerario artistico, creativo ed espressivo sulle quattro stagioni
Tra corpo e cuore: laboratorio teatrale sulle emozioni
Educazione, teatro, animazione: itinerario attivo, creativo e formativo sul teatro come strumento educativo
Il corpo e il linguaggio non verbale nella relazione educativa
COLLABORAZIONI PEDAGOGICHE ESTERNE
Kiklos Teatro mantiene uno stretto contatto di collaborazioni con:
- ROSENGARTEN THEATRE HOUSE, Kristiansand (Norway)
- The University of London, QUEEN MARY AND WESTFIELD UNIVERSITY, London (UK)
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